Sorting by

×
24 Haziran 2024
Genel

Sanat Terapisi: Yaratıcılığın iyileştirici potansiyelinden yararlanmak

Teresa Healy: 

“Bir görselin sansürlenmeden ortaya çıkmasına izin verin,
Hiç düşünmeden,
Güvenin, gelsin.
Bu görselin neyle ilgili olduğu hakkında hiçbir fikrim olmadığını ne kadar çok söylerseniz,
büyük bir konuyla ilgili olma ihtimali de o kadar artar.
L. Silverstone, 2001

Sanat Terapisi Nedir?

Sanat Terapisi, sanat medyasını birincil iletişim yöntemi olarak kullanan bir psikoterapi şeklidir. Sanat malzemelerinin kullanımı yoluyla kişisel değişim ve gelişim, yargılayıcı olmayan, güvenli bir ortamda, kişisel sorunların terapistle birebir veya grup üyesi olarak yansıtıldığı bir ortamda gerçekleşebilir. Sanat Terapisine gelen danışanların herhangi bir sanatsal beceriye ihtiyacı yoktur. ‘Değişime yol açan, onun özel katkısı olan ‘sanat’tır…” (Kramer, 1971). Merkezinde yaratıcı süreç yer alır; Sanat Terapisindeki iyileştirici ajan sanatın kendisidir, yavaş yavaş duygu ve hisleri serbest bırakır ve rasyonel zihnin ötesinde içgörü sunar.

Sanat Terapisi tanımları farklılık gösterir; sanat ve psikoterapideki ikili kökenleri nedeniyle. Şunlara odaklanabilir:

  1. Sanat yapma sürecini başlı başına tedavi edici olarak ele almak ya da
  2. Terapist, danışan ve seansta üretilen sanat imgesi arasındaki üçgen ilişki içerisinde gelişen psikoterapötik süreç. Bu durumda terapist, sanat görselinde iletildiği gibi danışanın sembolik olarak kendini ifade etmesini kolaylaştırır ve danışanın yorumlarını alır.

Sanat Terapisinin Tarihi

Sanatın tedavi edici değeri tarihte uzun zamandır kabul edilmiştir. Pek çok kültür, ister bireysel, ister grup, ister kültürel ifadeler olsun, sanat etkinliklerinin iyileştirici erdemlerinin farkındadır. Vizyonlar ve rüyalar, maskeler ve semboller ve mistik güçlerle donatılmış sanat nesnelerinin hepsi şamanın veya şifacının araçlarının parçalarıydı. Her kültürde dekorasyon, mücevher ve boyaların tümü kutlamalarda ve yaşam döngüsü ritüellerinde rol oynadı. İnsanlar her zaman yaratıcı ifadenin gücüne aşina olmuştur, ancak geçen yüzyılın başlarına kadar zengin çeşitlilikteki etkiler bir araya gelmemiş ve Sanat Terapisi, modern psikolojik şifa yöntemlerinde bu yaratıcı güce odaklanmanın bir yolu olarak ortaya çıkmamıştır. İyileştirici gücü, imaj ve anlamın aynı olduğu aktif hayal gücünü kullanma pratiği yoluyla onu psikoterapiye sokan Carl Jung tarafından öngörülmüştü.

Sanat Terapisinin kökenleri sanat eğitimindedir. Öncülerinin çoğu sanat eğitimcileriydi, diğerleri ise Jung, Freud, Klein ve Winnicott’un teorilerinden etkilenen psikanaliz geleneğinden geliyordu. Britanya ve ABD’de savaş sonrası dönemde dışavurumculuk, gerçeküstücülük ve sembolizm gibi modern sanat akımlarının nesnel deneyimden ziyade öznel deneyimle ilgilendiği bir meslek olarak gelişti. Büyüyen bir psikanalitik hareket, insan motivasyonu ve davranışına ilişkin yeni anlayışlar yaratıyordu ve eğitimde çocuk merkezli yaklaşımların gelişimi, her bireyin benzersiz potansiyelinin ve yaratıcılığının önemini kabul ediyordu. 

1930’ların sonlarından itibaren, Sanat Terapisi öncüleri psikiyatri hastanelerinde, sanatoryumlarda ve okullarda çalıştılar, Sanat Terapisinin dilini ve edebiyatını geliştirdiler ve profesyonel olarak tanınan eğitim kurslarının oluşturulmasına dahil oldular. Sanat Terapisi eğitimi yaklaşık 25 yıl önce İrlanda’ya yayıldı. Bu eğitim Cork’taki Crawford Sanat ve Tasarım Koleji’nde verilmektedir. Şu anda sanat, müzik, drama ve dans hareket terapilerinin profesyonel temsilci organı olan İrlanda Yaratıcı Sanat Terapistleri Derneği (IACAT), İrlanda’da devlet tescili almak için çalışıyor. 

Sanat Terapisini neden kullanmalısınız?

Sanat Terapisi, çeşitli sanat araçlarını kullanması açısından diğer terapilerden farklıdır; boya, kil, kolaj, müşterilerin deneyimlerinin kelimelerin ulaşamayacağı alanlarını ifade etmesini kolaylaştırmak için. Örneğin savunmasız, dil sahibi olmayan veya dili sınırlı olan insanlar, diğer müdahalelerin mümkün olmadığı durumlarda sanatı kullanabildiklerini görüyorlar.

‘Gestalt terapisinin babası’ olarak bilinen Fritz Perls, sözel ve psikanalitik yaklaşımın zeka ve duygular arasındaki nevrotik bölünmeyi uzatma tehlikesiyle karşı karşıya olduğuna inanıyordu ve Jung şöyle dedi: “Gerekli olan gerçeği bilmek değil, onu deneyimlemek… içsel ve belki de sözsüz, irrasyonel deneyime giden yolu bulmak… hiçbir şey bu uzak hedeflere giden yolu bulmaktan daha önemli değildir.” (Jung 1953: CW 7, 67-91)

Örneğin, burada içsel, sözsüz bir deneyime giden yolu bulmama yardımcı olan bir sanat imgesi var. Başlangıçta hoşuma gitmediği için yırtıp atacaktım. Yine de onu boyamak için çok fazla enerji harcandı. Henüz gerçeğini bilmiyordum ama kendisi ve bir dizi sanat yapımı daha sonra işime çok yaradı; beni içimdeki bakıma, ilgiye muhtaç çocuğun acı dolu duygularına bağlayan bir tema ortaya çıktı. Devam eden sanat çalışmaları sayesinde kendimi daha net bir şekilde anlamaya devam ettim.

Sanat Terapisinin iyileştirici potansiyeli

Carl Jung, Hans Prinzhorn, James Hillman, Shaun McNiff, Joseph Campbell ve diğerlerinin yazıları büyük ilgimi çekiyor. Bir resimdeki patolojiyi hasta ya da olumsuz bir şey olarak görmek yerine, onu “ruhun doğasının bir parçası” olarak gördüler. Patoloji hastalarla sınırlı değildir; hepimizin içindedir ve “ruhun eko sistemi için gereklidir.” (McNiff, 1992)

Avrupa’nın sürrealist döneminde Prinzhorn ve diğerlerinin, “Yabancı Sanat” olarak bilinen, akıl hastalarının sanatına artan bir ilgisi vardı. Daha sonra psikiyatrist olduğunda sanat eserinin teşhis ve tedavi amacıyla klinik kullanımıyla ilgilenmedi, ancak akıl hastalarının spontane sanat eserlerinin ‘evrensel bir insani yaratıcı dürtünün patlamaları’ olduğunu hissetti. Bu bazen birlikte çalıştığım hastaların sanat ifadelerinde fark ettiğim hayatı değiştiren olumlu niteliklerle uyumluydu. Sanat onların parçalanmasına ve yabancılaşmasına karşı doğal bir panzehir gibi görünüyordu. Bazen ruha dost olmak ve rehberlik etmek için muhteşem görüntüler ortaya çıkıyordu. Bunun bir parçası olmak bir ayrıcalıktı. Sanat yaparken doğal şifaya ulaşmaları ve Sanat Terapisi ortamının gizli alanında onlara kolaylık sağlanması, iyileşmelerine destek oldu.

Bana sanatın şifa olarak şamanik kökenleri ve “hastalığın kayıp ruha karşılık gelen ruh kaybı (kişinin temel canlılığı) olarak, kayıp bir görüntü, kayıp bir mevcudiyet olarak tanımlanması” hatırlatıldı. İnsanlar duygusal çalkantılardan muzdarip olduklarında, görüntülerin oluşturulmasına yönlendirilebilecek güçlü enerjilerle doğrudan temas halinde olurlar. ‘Bir resim yapmaktan, daha sonra onunla kurduğumuz diyaloglara, onun hakkında hissettiğimiz duygulara, bize söylediklerine ve ona söylediklerimize, onu nasıl yaptığımıza dair anlattığımız hikayelere, çağrıştırdığı anılar – hepsi Sanat Terapisi deneyiminin yönleridir. Sanat imgesi üzerine meditasyon sırasında hareket ve değişim meydana gelir ve görüntü bizi ortak bir odak etrafında topladıkça yeniden bağlantı kurmaya başlarız. (McNiff, 1992)

Sanat Terapisi, yola çıkan, kutsal yerlere dokunan, her seferinde meydan okunan ve geri dönen, karanlığın içinden büyük ışığın çıktığına dair büyüyen inancı getiren neşeyi veren ve paylaşan bir ruh yolculuğudur. TS Eliot’un şu sözleri aklıma geldi:

“Keşfetmekten vazgeçmeyeceğiz
Ve tüm keşiflerimizin sonu, başladığımız yere varmak Ve orayı ilk kez tanımak  
olacak .”
Yazar hakkında: 

Teresa Healy, Dublin’de çalışan nitelikli bir Sanat Terapistidir.

About The Author

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir